miércoles, 19 de marzo de 2014

Videodrome Grotesca pesadilla catódica

Grabando alucinaciones
Grabando alucinaciones

Título original: Videodrome; Año: 1983; Director: David Cronenberg; Nota: 8.

Sinopsis: Max Renn, jefe de un canal de televisión, busca emociones fuertes para sus telespectadores.

Crítica: Al inicio parece una película sobre películas snuff, luego se vuelve algo más metafísica y al final se pasa de rosca. Aún así es muy interesante por el tema que trata. Es bastante buena pero demasiado enrevesada.

Rupturas:

El inicio de las alucinaciones
El inicio de las alucinaciones
Número: 1
Minuto: 17
Durada: 2 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 5

El protagonista (James Woods) mira a la cámara, cuando en una de sus alucinaciones cree estar en Videodrome.




James Woods quiere una parte del pastel
James Woods quiere una parte del pastel
Número: 2
Minuto: 48
Durada: 4 segundos
Método: El personaje habla de la película
Intensidad: 3

Cuando le proponen grabar sus alucinaciones, él contesta: "Bueno, no me gustaría verla en las tiendas como película de la semana sin cobrar por ello.". No es una referencia directa a la película pero en cierto modo dice la verdad.


A lo Tetsuo
A lo Tetsuo
Número: 3
Minuto: 64
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 5

Después de la alucinación a lo Tetsuo (la pistola que se adueña de él), Max Renn mira durante un segundo hacia nosotros.




Rompiendo dos paredes
Rompiendo dos paredes
Número: 4
Minuto: 76
Durada: 2 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 6

Parece un guiño de Cronemberg a los espectadores. El protagonista hace explosionar a otro personaje y abre una brecha en una pared, el prota pasa a través de esa brecha y luego gira la cabeza hacia nosotros. Es decir, rompe dos paredes en unos pocos segundos.


Blondie killed the video star
Blondie killed the video star
Número: 5
Minuto: 84
Durada: 23 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 9

Max Renn se ve a sí mismo mientras se suicida en la televisión. Luego lo hace él mismo mirándonos a nosotros. Diría que es una mirada malintencionada...



Analizar esta película desde el punto de vista de este blog ha sido un quebradero de cabeza y estoy seguro de que me he perdido muchos detalles y hay enfoques mucho más interesantes así que creo que tendré que volver a verla otro día. He apuntado las cinco veces que me han parecido rupturas de la cuarta pared de las cuales cuatro son miradas al espectador. Pero como es una película que juega mucho con este tema, también he apuntado (sin que sirva de precedente) las que son rupturas desde el punto de vista del protagonista. Y lo raro es que también son cuatro:

minuto 35: En una de sus alucinaciones la chica (Debbie Harry) le habla a través del televisor, la pantalla se hincha y el protagonista consigue entrar en contacto con lo que está grabado en la cinta.
minuto 52: La chica le habla a través de la pantalla del televisor, él golpea el televisor con un látigo y ella recibe los latigazos.
minuto 70: En una rápida secuencia, sale una pistola del televisor, dispara, él protagonista sangra, el televisor sangra también.
minuto 82: Hay un diálogo entre la chica, en la pantalla del televisor, y el protagonista.

Me parece interesante señalar que desde el punto de vista del protagonista, hay rupturas de la cuarta pared con el televisor y con nosotros los espectadores. Antes de llegar a la última escena hay 3 rupturas en un sentido y en el otro y al final, en los últimos minutos, estos dos tipos de ruptura se unen. En una rápida sucesión, primero la chica rompe la cuarta pared con él y luego él hace lo mismo con nosotros. No es casualidad que esta película y la película snuff se llamen igual.

También señalo en el minuto 51, el cambio de resolución de la imagen cuando lleva el casco para grabar alucinaciones. Supongo que el cambio representa el momento en el cual se entrega a la suspensión de la incredulidad.

martes, 18 de marzo de 2014

Arrástrame al infierno El pañuelo asesino

Bruja contra banco
Bruja contra banco

Título original: Drag me to hell; Año: 2009; Director: Sam Raimi; Nota: 3.

Sinopsis: Una señora anciana se cabrea al enterarse de que van a embargar su casa.

Crítica: Se queda a medio camino entre una pésima película de terror y una mala película de parodia del género de terror. No veo diferencia entre esta y una cinta de serie B.

Rupturas:

Una mosca en la córnea
Una mosca en la córnea
Número: 1
Minuto: 36
Durada: 2 segundos
Método: El personaje interactúa con la cámara
Intensidad: 5

Una mosca se posa sobre la lente de la cámara y la cámara la enfoca. ¿Los animales son personajes? He supuesto que sí.

domingo, 16 de marzo de 2014

Escuela de rock La MTV no pasará

Hey! Teacher! Leave them kids alone!
Hey! Teacher! Leave them kids alone!

Título original: School of rock; Año: 2003; Director: Richard Linklater; Nota: 6.

Sinopsis: Un rockero sin suerte (Jack Black) enseña rock and roll a una clase de niños de clase alta.

Crítica: Lo malo de que un cantante de pop para adolescentes doble al protagonista es que luego a uno le entra la duda: "si en España la película está dirigida a cierto tipo de público, ¿hasta donde han podido llegar para adaptarla?".
La película en sí no es muy original y me ha recordado El club de los poetas muertos y Una monja de cuidado. Pero a cambio no está Robin Williams (que se agradece) y han añadido rock (que también se agradece) y está todo bien llevado sin caer en la cursilería.

Rupturas:

Bricks in the wall
Bricks in the wall
Número: 1
Minuto: 0
Durada: 30 segundos
Método: Títulos en el decorado
Intensidad: 2 

El inicio de los títulos iniciales es parte del decorado de la película. Dudosa.





Echándonos del cine
Echándonos del cine
Número: 2
Minuto: 107
Durada: 60 segundos
Método: El personaje habla de la película; El personaje lee los títulos; El personaje ve al espectador; El personaje habla al espectador
Intensidad: 7

Una de las niñas canta "la película se ha terminado, pero seguimos en pantalla" y el protagonista sigue cantando "la película casi ha terminado, ya pasan los créditos, mirad ese nombre, no conozco a ese tipo, decid: salid ya, saliendo, es hora de irse, tiene que entrar gente para el próximo pase, estáis entorpeciendo el paso, viene el de la limpieza a quitar eso pegajoso del suelo".

sábado, 15 de marzo de 2014

Agárralo como puedas 2 y ½: El aroma del miedo Leslie Nielsen ecológico

Police squad!
Police squad!

Título original: The naked gun 2½: The smell of fear; Año: 1991; Director: David Zucker; Nota: 4.

Sinopsis: Frank Drebin (Leslie Nielsen) es un teniente de policía que esta vez lucha contra las industrias carboníferas, petroleras y nucleares para defender el medio ambiente.

Crítica: Es una serie de chistes de todo tipo. Algunos son malos, otros son buenos.

Rupturas:

Tiene cierto parecido al de la foto (Neville Chamberlain)
Tiene cierto parecido al de la foto (Neville Chamberlain)
Número: 1
Minuto: 18
Durada: 2 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 7

El camarero (Tom McGreevey) nos mira como comentario a lo que Frank Debin le acaba de decir.




El encantador teniente de policía
El encantador teniente de policía
Número: 2
Minuto: 49
Durada: 2 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 6

El personaje de Leslie Nielsen nos mira como comentario a lo que su ex le acaba de decir.




Acaba de desenchufar una bomba
Acaba de desenchufar una bomba
Número: 3
Minuto: 77
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 5

Leslie Nielsen nos mira después de haber logrado desactivar una bomba.




En los tres casos se trata de "miradas comentario" a algo que acaba de pasar. Son muy comunes en el género comedia y ya he analizado unas cuantas en este blog.
Además, a lo largo de la peli hay otras tres o cuatro ojeadas a la cámara que sin embargo duran muy pocos fotogramas y no son evidentes y por eso no considero rupturas.

jueves, 13 de marzo de 2014

La ventana indiscreta La cuarta pared de vidrio

Voyeurismo
Voyeurismo

Título original: Rear window; Año: 1954; Director: Alfred Hitchcock; Nota: 10.

Sinopsis: Un fotógrafo observa la vida de sus vecinos a través de unos prismáticos.

Crítica: Después de 60 años no ha perdido nada. Atrapa y no te suelta hasta el final y lo bueno es que ni siquiera es importante saber si finalmente su vecino es un asesino o no lo es.

Rupturas:

¿Asesino o muy reservado?
¿Asesino o muy reservado?
Número: 1
Minuto: 101
Durada: 2 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 9

Esta es otra de esas películas sobre las que tengo dudas. En realidad el malo mira al personaje de James Stewart. Pero aún así recuerdo perfectamente que la primera vez que vi esta película, durante un instante, tuve la sensación de que me miraba a mí. En cierto sentido, los voyeurs somos nosotros y el personaje de Stewart solo es un intermediario (como los prismáticos lo son para él).

En esta película la cuarta pared puede ser muchas cosas: la pantalla del cine, la cámara de cine, las lentes del prismático o de la cámara fotográfica o, mejor aún, la ventana indiscreta que da el título a la película.
El final me parece muy interesante. El personaje del malo (Raymond Burr) entra en la habitación del fotógrafo, rompiendo en cierto sentido la cuarta pared de esa habitación (que al inicio solo era de espectadores), porqué se ha cansado de que estos espectadores entren en su esfera privada. No tolera que se confunda lo que está en escena con lo que no lo está. No soporta que personaje y espectador puedan compartir un mismo espacio y por esta razón tira por la ventana a James Stewart. Lo tira literalmente por la cuarta pared.

sábado, 8 de marzo de 2014

Eden Lake Terror con moraleja

La chica está en primer plano pero el enfoque es sobre ellos.
La chica está en primer plano pero el enfoque es sobre ellos

Título original: Eden Lake; Año: 2008; Director: James Watkins; Nota: 4.

Sinopsis: Una pareja de novios pasa un fin de semana en un lago y se cruza con una pandilla de delincuentes.

Crítica: ¡En mis tiempos los jóvenes tenían más respeto! Esta es la moraleja de la película. Hace dos días la historia de un adolescente rebelde en París hace 50 años y hoy la historia de unos adolescentes psicópatas en Inglaterra. Pero, a parte de eso y la acusación a los padres, son dos películas completamente diferentes. No me parece que aporte mucho al genero de terror, tampoco es original, el guión es blandito y con la moraleja el director se ha pasado tres pueblos. Eso sí, mucha tensión.

Rupturas:

Mirada psicópata
Mirada psicópata
Número: 1
Minuto: 86
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 4

Justo al final, el chico psicópata (Jack O'Connell) borra todos los vídeos del asesinato y se mira al espejo. La última mirada a través del espejo es hacia nosotros, testigos de sus crímenes. Dura muy poco y apenas se nota.

jueves, 6 de marzo de 2014

Los cuatrocientos golpes Utópica libertad

El carrusel del cine
El carrusel del cine

Título original: Les quatre cents coups; Año: 1959; Director: François Truffaut; Nota: 8.

Sinopsis: Retrato de un adolescente en París.

Crítica: Me esperaba algo más. Creo que se nota que es una ópera prima, por ejemplo tiene algún problema de racord y al principio la historia no atrapa. La escena final es sencilla y maravillosa, de lo mejor de la historia del cine. También es muy bonita la imagen del carrusel que recuerda un zootropo. El eje del carrusel se parece a la Torre Eiffel alrededor de la cual va dando vueltas la cámara al inicio de la película.
En España la película fue horriblemente censurada: faltan escenas (dura 92 minutos, mientras que la original es de 99) y algunas partes están dobladas con un significado completamente diferente al original.

Rupturas:

Desconcertado
Desconcertado
Número: 1
Minuto: 91 o 99
Durada: 8 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 10

El chico (Jean-Pierre Léaud), después de 400 golpes recibidos o 400 zancadas de su carrera, logra ver el mar. Apabullado, se da la vuelta y mira a la cámara. Inmediatamente la película captura ese fotograma y vemos un zoom sobre la cara de estupor del protagonista. Como si de un álbum de fotos se tratase, Truffaut ha capturado a lo largo de la peli una serie de fragmentos de la vida de este niño, todos esos momentos que han significado algo importante en su primera adolescencia.
Pero tampoco estoy muy seguro de que sea una ruptura de la cuarta pared. Puede que solo sea una mirada robada como lo es la imagen del título de este blog. La pregunta es: ¿nos mira o no? De momento no lo sé pero de todas formas se merece un 10.

No sé si catalogar como ruptura el espectáculo de títeres: los niños son demasiado reales para ser una peli. ¿Nos salimos de la peli por exceso de realismo?