Vive y deja morir En agente 007 entre Nueva Orleans, Harlem y el Caribe

Bond planeando una de las muertes más ridículas del cine

Título original: Live and let die; Año: 1973; Director: Guy Hamilton; Nota: 4.

Sinopsis: El agente James Bond (Roger Moore) contra un grupo criminal que controla el narcotráfico en Estados Unidos.

Crítica: Drogas, lanchas rápidas, mujeres guapas, cocodrilos y persecuciones 10 años antes de Corrupción en Miami. Muy originales los funerales sobre la marcha. Es una pena que las películas de acción envejezcan tan mal.

Rupturas:

El Baron Samedi pasándolo bien 1

Número: 1
Minuto: 28
Durada: 7 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 4

El Baron Samedi (Geoffrey Holder) nos mira dos veces durante uno de sus rituales vudú.

El Baron Samedi pasándolo bien 2

Número: 2
Minuto: 119
Durada: 10 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 6

En el último plano, el Baron Samedi nos mira y se ríe a carcajada limpia. Quizás pueda romper la cuarta pared gracias a las drogas (como en Crank: Veneno en la sangre) o debido quizás a que es un espíritu.


Cabe señalar una rareza similar a otra de Crank: en el minuto 12, el plano del avión aparece en la mesa de la vidente.

El caballero oscuro: la leyenda renace La breve historia de la república socialista de Manhattan

Estos bajan, el prota sube

Título original: The Dark Knight Rises; Año: 2012; Director: Christopher Nolan; Nota: 5.

Sinopsis: En esta ocasión Batman lucha contra un comunista que controla Nueva York.

Crítica: Creo que en una película de Batman lo importante es el malo y este no tiene el carisma del Joker. Al protagonista ya lo conocemos y, aún con tintes oscuros, es tan cursi como siempre. Hay buenas escenas de acción y a ratos es entretenida pero la historia da bandazos y no se sostiene.
Dos apuntes más. Yo personalmente casi me identifico más con el malo que con Batman. En esta lucha entre terroristas y policías, ¿donde está la ciudadanía?, ¿qué partido toma? Hubiese sido interesante. ¿Son ambigüedades deliberadas?

Rupturas:

¡Soy Batman!

Número: 1
Minuto: 156
Durada: 6 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 7

Ruptura marcha atrás. El mayordomo (Michael Caine) nos mira, nos reconoce y nos sonríe. Pero en el siguiente plano descubrimos que en realidad mira a Batman (que sigue vivo). Generalmente no me gusta buscar explicaciones en las palabras del autor de una obra (que tendría que hablar por sí misma) pero en esta ocasión he hecho una excepción ya que esta ruptura no venía a cuento. En una entrevista el director explica que lo que quería decir con este final abierto (algunos dudan de si Batman sigue vivo o no) es que cualquiera puede ser Batman y que este personaje solo es un símbolo. Es decir: el mayordomo me mira, en realidad el mayordomo mira a Batman, entonces... ¡soy Batman! Es una pena que para descubrir esto tengamos que leer la entrevista y no sea evidente en la cinta.

Aguirre, la cólera de Dios Docuteatro

... y pondremos en escena la historia como una pieza de teatro

Título original: Aguirre, der Zorn Gottes; Año: 1972; Director: Werner Herzog; Nota: 10.

Sinopsis: Unos conquistadores del siglo XVI van a la búsqueda de El Dorado bajo el mando de Lope de Aguirre (Klaus Kinski).

Crítica: Hipnótica y maravillosa. Herzog ha rodado algo más que un documental ambientado hace casi cinco siglos. Ha retratado la locura de un hombre y de una época concreta. Realmente, por lo menos en mi caso, sientes estar hace cinco siglos, en una balsa, en un río, en el Amazonas.

Rupturas:

Aguirre 1

Número: 1
Minuto: 10
Durada: 28 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 8

Gonzalo Pizarro (Alejandro Repullés), mientras habla con sus soldados, de vez en cuando nos mira y nos habla a nosotros también, como si fuéramos un soldado más.

Aguirre 2

Número: 2
Minuto: 18
Durada: 8 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 3

Aguirre nos mira mientras habla con otro personaje.

Aguirre 3

Número: 3
Minuto: 19
Durada: 4 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 4

Retrato de Doña Inés de Atienza (Helena Rojo).

Aguirre 4

Número: 4
Minuto: 32
Durada: 4 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 7

Retrato de Aguirre y un indio.

Aguirre 5

Número: 5
Minuto: 37
Durada: 4 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 4

Retrato de Doña Inés de Atienza (Helena Rojo) y de Flores de Aguirre (Cecilia Rivera).

Aguirre 6

Número: 6
Minuto: 41
Durada: 4 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 8

Retrato de los personajes principales. Otros personajes empiezan a mirar a la cámara y se unen a la locura de Aguirre.

Aguirre 7

Número: 7
Minuto: 59
Durada: 8 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 6

Retrato de una india. En realidad son dos planos de cuatro segundos cada uno. La india nos mira en un primer plano y en un plano medio.

Aguirre 8

Número: 8
Minuto: 79
Durada: 10 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 10

Acojona. Aguirre amenaza a sus soldados y a nosotros también. Como en la ruptura 1, el personaje habla a los demás personajes pero de paso a nosotros también como si fuéramos otro personaje, una parte más de la obra.

Aguirre 9

Número: 9
Minuto: 81
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 4

Flores de Aguirre nos mira.

Aguirre 10

Número: 10
Minuto: 81
Durada: 4 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 6

Retrato del indio justo a continuación del plano de la ruptura 9.

Aguirre 11

Número: 11
Minuto: 86
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 4

Aguirre nos mira durante un instante.

Aguirre 12

Número: 12
Minuto: 89
Durada: 14 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 6

Aguirre, nos mira. A continuación el pensamiento en off de Aguirre dice entre otras cosas: "...y pondremos en escena la historia como una pieza de teatro.".




Hay muchas rupturas, los personajes a menudo miran a la cámara durante unos pocos fotogramas. Lo hacen tantas veces que sientes que realmente eres uno de los soldados que acompañan a Aguirre en su viaje a lo largo del río y hacia la locura. De esta forma se da el caso opuesto a otras películas. Normalmente cuando hay una ruptura de la cuarta pared, se interrumpe durante unos segundos la magia, en cierto modo te sacan de la película. En este caso es todo lo contrario, la rupturas sirven para implicarnos en la obra, en cierto modo ser un testigo más.

He catalogado 12 rupturas aunque sobre algunas tengo dudas y otras no las he apuntado porqué duraban demasiado poco y me parecían muy dudosas. Dentro de estas doce rupturas puedo ver tres tipos: los que llamo retratos, de estilo muy documental (números 3, 4, 5, 6, 7 y 10) y todas de duración de 4 segundos (la 7 está dividida en dos retratos de 4 segundos cada uno). La 1 y la 8 en las cuales el personaje nos habla. Las demás (números 2, 9, 11 y 12) sobre las cuales tengo algunas dudas pero que ayudan a implicarnos en la peli.

Death proof El doble se venga de su álter ego

Faster, Pussycat! Kill! Kill!

Título original: Death Proof; Año: 2007; Director: Quentin Tarantino; Nota: 6.

Sinopsis: El sadismo de un doble de cine psicópata, el especialista Mike (Kurt Russell), choca con la furia de su álter ego femenino Zoë Bell (Zoë Bell).

Crítica: Homenaje a las películas slasher, a los dobles y a las mujeres. Diálogos demasiado cargantes, cierto paralelismo con Psicosis y una pizca de macabro. Da la impresión de que Tarantino se entretiene demasiado con las referencias y pierde de vista la peli.

Rupturas: (versión de 114 minutos)

Mirada sádica

Número: 1
Minuto: 44
Durada: 2 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 7

El especialista Mike gira la cabeza y nos sonríe antes de montar en el coche a prueba de muerte.

Además, tengo dudas sobre dos rarezas que no sé si catalogar como rupturas.

A partir del minuto 56 y durante 6 minutos la película se vuelve en blanco y negro y aparentemente sin razón. Mi teoría es que durante estos minutos y como en Psicosis, sentimos angustia esperando a que el especialista Mike haga una de las suyas. La tensión desaparece casi de repente con la vuelta del color. Una de las chicas le pregunta a otra "¿Has visto eso?", refiriéndose al coche del protagonista o quizás a esta extravagancia.

En el minuto 63 el tono del teléfono móvil es una de las canciones de Kill Bill: Volumen 1.

Si la cosa funciona Rollo pueril

Un tópico y 5 perros de verdad

Título original: Whatever works; Año: 2009; Director: Woody Allen; Nota: 3.

Sinopsis: Un físico teórico cascarrabias conoce a una joven chica de pueblo.

Crítica: Hace mucho que no veo películas de Woody Allen pero me parece que ya hace tiempo que es consciente de lo repetitivo que es y por eso su insoportable personaje se lo encarga a otro (Larry David). La película es de un moralizador y una superficialidad inaguantable. Rebosante de tópicos. Nivel: Sketchs sobre viagra y cristianismo. Y suerte que los pedos no huelen a hojas de arboles del Central Park. Allen no dudaría en hacer bromas de eso.

Rupturas:

Tópicolandia 1

Número: 1
Minuto: 2
Durada: 4 minutos
Método: El personaje habla al espectador; El personaje ve al espectador; El personaje habla de la película
Intensidad: 8

El personaje habla y ve a los espectadores en el cine. Se lo cuenta a sus amigos pero ellos no tienen este "poder" y no le creen. El fotograma que he elegido es un buen ejemplo de dos formas diferentes de mirar a la cámara. El protagonista (a la izquierda) nos mira a nosotros mientras que sus amigos miran en la misma dirección pero no cruzan la cuarta pared.

Tópicolandia 2

Número: 2
Minuto: 9
Durada: 15 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 6

Después de un flash-back, el protagonista nos sigue contando su vida. En realidad es la continuación de la ruptura 1.

Tópicolandia 3

Número: 3
Minuto: 9
Durada: 5 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 6

El protagonista nos sigue contando su vida en otro lugar. Continuación de las rupturas 1 y 2.

Tópicolandia 4

Número: 4
Minuto: 28
Durada: 43 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 4

El protagonista nos comenta algo que le acaba de pasar.

Tópicolandia 5

Número: 5
Minuto: 39
Durada: 20 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 4

El protagonista nos cuenta su primer año de matrimonio.

Tópicolandia 6

Número: 6
Minuto: 40
Durada: 11 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 4

El protagonista nos sigue contando su vida.

Tópicolandia 7

Número: 7
Minuto: 56
Durada: 37 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 4

El protagonista nos cuenta la nueva vida de su suegra.

Tópicolandia 8

Número: 8
Minuto: 82
Durada: 8 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 6

El protagonista acaba de tirarse de la ventana en un intento de suicidio y desde el suelo nos habla. En las demás rupturas el protagonista-narrador está siempre en el lugar y en el tiempo presente. Aquí se encuentra en cierto lugar pero lo cuenta desde un tiempo futuro.

Tópicolandia 9

Número: 9
Minuto: 85
Durada: 12 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 4

En la fiesta de noche vieja, el personaje nos cuenta la vida de su suegro en Nueva York.

Tópicolandia 10

Número: 10
Minuto: 87
Durada: 78 segundos
Método: El personaje habla al espectador; El personaje ve al espectador; El personaje habla de la película
Intensidad: 4

Es la continuación de la número 9. Como en la ruptura 1, el protagonista habla con nosotros e intenta explicar a sus amigos que hay unos espectadores en el cine. Para terminar nos dice: "Soy el único que tiene una visión global.". En inglés dice: "I'm the only one who sees the whole picture." (que creo que tiene un doble sentido más evidente).

La película está repleta de rupturas de la cuarta pared pero cuando son tantas y tan parecidas, la intensidad va bajando poco a poco y resulta ser simplemente una forma diferente de contar una historia. El protagonista-narrador que normalmente solo podemos escuchar, en este caso, lo vemos mientras lo hace.

Psicosis Pura dirección

Se vende

Título original: Psycho; Año: 1960; Director: Alfred Hitchcock; Nota: 9.

Sinopsis: Norman Bates, un taxidermista con problemas mentales, intenta pasar desapercibido en Arizona.

Crítica: Magnífica película del maestro del suspense. Aún conserva, después de tantos años, toda la tensión. Un solo aspecto negativo: me sobra toda la parte final con el psiquiatra. Todo lo que dice se parece mas a un comentario de Hitchcock, con la película ya terminada, para justificar los diferentes engaños que nos ha propinado hasta ese momento. No sé si en su día era necesario pero 50 años después creo que no. Si de todas formas hubiese sido indispensable, esperaba que un maestro del cine lo hiciese de una forma más sutil y no utilizando un Deus ex machina.

Rupturas:

Anthony Perkins vigilado

Número: 1
Minuto: 109
Durada: 5 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 9

Justo al final, el protagonista con la voz de su madre en forma de monólogo interior dice:
"Probablemente me vigilan. Que vigilen. Así se darán cuenta de la clase de persona que soy. No voy a matarte, tranquilízate. Seguro que me están vigilando. Mejor, mejor, así dirán '¡pero si no fue capaz ni de matar una mosca!'.".
Nos mira y sonríe mientras su cara se transparenta con la imagen de una calavera (el cadáver de la madre dentro de Bates) y con las imágenes del coche sacado del pantano (que lleva dentro el cadáver de la otra protagonista). Resulta curioso que durante unos pocos fotogramas, la cadena que saca el coche del pantano se parece a una soga al cuello de Norman Bates.

Sr. y Sra. Smith Una broma, en el buen sentido

Un clásico, ascensor con la música de "Chica de Ipanema"

Título original: Mr. & Mrs. Smith; Año: 2005; Director: Doug Liman; Nota: 5.

Sinopsis: Una pareja de espías consigue arreglar su matrimonio de una forma sana.

Crítica: Aunque sea muy previsible, sus dos horas se pasan bien y con una sonrisa en los labios. No hay que tomarla en serio y, para muestra, el plano en el que supuestamente el señor Smith le da patadas a su señora, escondida detrás del sofá. Se nota la complicidad entre Brad Pitt y Angelina Jolie.

Rupturas:

Ruptura "marcha atrás"

Número: 1
Minuto: 63
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 7

El Sr. Smith nos mira y nos guiña el ojo. Luego se descubre que en realidad mira a otras personas. Pero ya es demasiado tarde, la pared se ha roto.

Ha incumplido la primera regla y es castigado por ello

Número: 2
Minuto: 96
Durada: 2 minutos y medio
Método: Referencia a otra película de un actor
Intensidad: 3

Durante toda la escena, el chaval (Adam Brody) que hace de cebo lleva una camiseta de El club de la lucha, protagonizada por Brad Pitt (que a su vez tiene una referencia a otra película del mismo actor).

Tengo muchas dudas sobre esta categoría de "Referencia a otra película de un actor" ya que afecta solo a los que conozcan la otra peli y se requiere un pequeño esfuerzo. Por otra parte puede despertarnos de la suspensión de la incredulidad. De momento así se queda.