Escuela de rock La MTV no pasará

Hey! Teacher! Leave them kids alone!

Título original: School of rock; Año: 2003; Director: Richard Linklater; Nota: 6.

Sinopsis: Un rockero sin suerte (Jack Black) enseña rock and roll a una clase de niños de clase alta.

Crítica: Lo malo de que un cantante de pop para adolescentes doble al protagonista es que luego a uno le entra la duda: "si en España la película está dirigida a cierto tipo de público, ¿hasta donde han podido llegar para adaptarla?".
La película en sí no es muy original y me ha recordado El club de los poetas muertos y Una monja de cuidado. Pero a cambio no está Robin Williams (que se agradece) y han añadido rock (que también se agradece) y está todo bien llevado sin caer en la cursilería.

Rupturas:

Bricks in the wall

Número: 1
Minuto: 0
Durada: 30 segundos
Método: Títulos en el decorado
Intensidad: 2 

El inicio de los títulos iniciales es parte del decorado de la película. Dudosa.

Echándonos del cine

Número: 2
Minuto: 107
Durada: 60 segundos
Método: El personaje habla de la película; El personaje lee los títulos; El personaje ve al espectador; El personaje habla al espectador
Intensidad: 7

Una de las niñas canta "la película se ha terminado, pero seguimos en pantalla" y el protagonista sigue cantando "la película casi ha terminado, ya pasan los créditos, mirad ese nombre, no conozco a ese tipo, decid: salid ya, saliendo, es hora de irse, tiene que entrar gente para el próximo pase, estáis entorpeciendo el paso, viene el de la limpieza a quitar eso pegajoso del suelo".

Agárralo como puedas 2 y ½: El aroma del miedo Leslie Nielsen ecológico

Police squad!

Título original: The naked gun 2½: The smell of fear; Año: 1991; Director: David Zucker; Nota: 4.

Sinopsis: Frank Drebin (Leslie Nielsen) es un teniente de policía que esta vez lucha contra las industrias carboníferas, petroleras y nucleares para defender el medio ambiente.

Crítica: Es una serie de chistes de todo tipo. Algunos son malos, otros son buenos.

Rupturas:

Tiene cierto parecido al de la foto (Neville Chamberlain)

Número: 1
Minuto: 18
Durada: 2 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 7

El camarero (Tom McGreevey) nos mira como comentario a lo que Frank Debin le acaba de decir.

El encantador teniente de policía

Número: 2
Minuto: 49
Durada: 2 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 6

El personaje de Leslie Nielsen nos mira como comentario a lo que su ex le acaba de decir.

Acaba de desenchufar una bomba

Número: 3
Minuto: 77
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 5

Leslie Nielsen nos mira después de haber logrado desactivar una bomba.




En los tres casos se trata de "miradas comentario" a algo que acaba de pasar. Son muy comunes en el género comedia y ya he analizado unas cuantas en este blog.
Además, a lo largo de la peli hay otras tres o cuatro ojeadas a la cámara que sin embargo duran muy pocos fotogramas y no son evidentes y por eso no considero rupturas.

La ventana indiscreta La cuarta pared de vidrio

Voyeurismo

Título original: Rear window; Año: 1954; Director: Alfred Hitchcock; Nota: 10.

Sinopsis: Un fotógrafo observa la vida de sus vecinos a través de unos prismáticos.

Crítica: Después de 60 años no ha perdido nada. Atrapa y no te suelta hasta el final y lo bueno es que ni siquiera es importante saber si finalmente su vecino es un asesino o no lo es.

Rupturas:

¿Asesino o muy reservado?

Número: 1
Minuto: 101
Durada: 2 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 9

Esta es otra de esas películas sobre las que tengo dudas. En realidad el malo mira al personaje de James Stewart. Pero aún así recuerdo perfectamente que la primera vez que vi esta película, durante un instante, tuve la sensación de que me miraba a mí. En cierto sentido, los voyeurs somos nosotros y el personaje de Stewart solo es un intermediario (como los prismáticos lo son para él).

En esta película la cuarta pared puede ser muchas cosas: la pantalla del cine, la cámara de cine, las lentes del prismático o de la cámara fotográfica o, mejor aún, la ventana indiscreta que da el título a la película.
El final me parece muy interesante. El personaje del malo (Raymond Burr) entra en la habitación del fotógrafo, rompiendo en cierto sentido la cuarta pared de esa habitación (que al inicio solo era de espectadores), porqué se ha cansado de que estos espectadores entren en su esfera privada. No tolera que se confunda lo que está en escena con lo que no lo está. No soporta que personaje y espectador puedan compartir un mismo espacio y por esta razón tira por la ventana a James Stewart. Lo tira literalmente por la cuarta pared.

Eden Lake Terror con moraleja

La chica está en primer plano pero el enfoque es sobre ellos

Título original: Eden Lake; Año: 2008; Director: James Watkins; Nota: 4.

Sinopsis: Una pareja de novios pasa un fin de semana en un lago y se cruza con una pandilla de delincuentes.

Crítica: ¡En mis tiempos los jóvenes tenían más respeto! Esta es la moraleja de la película. Hace dos días la historia de un adolescente rebelde en París hace 50 años y hoy la historia de unos adolescentes psicópatas en Inglaterra. Pero, a parte de eso y la acusación a los padres, son dos películas completamente diferentes. No me parece que aporte mucho al genero de terror, tampoco es original, el guión es blandito y con la moraleja el director se ha pasado tres pueblos. Eso sí, mucha tensión.

Rupturas:

Mirada psicópata

Número: 1
Minuto: 86
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 4

Justo al final, el chico psicópata (Jack O'Connell) borra todos los vídeos del asesinato y se mira al espejo. La última mirada a través del espejo es hacia nosotros, testigos de sus crímenes. Dura muy poco y apenas se nota.

Los cuatrocientos golpes Utópica libertad

El carrusel del cine

Título original: Les quatre cents coups; Año: 1959; Director: François Truffaut; Nota: 8.

Sinopsis: Retrato de un adolescente en París.

Crítica: Me esperaba algo más. Creo que se nota que es una ópera prima, por ejemplo tiene algún problema de racord y al principio la historia no atrapa. La escena final es sencilla y maravillosa, de lo mejor de la historia del cine. También es muy bonita la imagen del carrusel que recuerda un zootropo. El eje del carrusel se parece a la Torre Eiffel alrededor de la cual va dando vueltas la cámara al inicio de la película.
En España la película fue horriblemente censurada: faltan escenas (dura 92 minutos, mientras que la original es de 99) y algunas partes están dobladas con un significado completamente diferente al original.

Rupturas:

Desconcertado

Número: 1
Minuto: 91 o 99
Durada: 8 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 10

El chico (Jean-Pierre Léaud), después de 400 golpes recibidos o 400 zancadas de su carrera, logra ver el mar. Apabullado, se da la vuelta y mira a la cámara. Inmediatamente la película captura ese fotograma y vemos un zoom sobre la cara de estupor del protagonista. Como si de un álbum de fotos se tratase, Truffaut ha capturado a lo largo de la peli una serie de fragmentos de la vida de este niño, todos esos momentos que han significado algo importante en su primera adolescencia.
Pero tampoco estoy muy seguro de que sea una ruptura de la cuarta pared. Puede que solo sea una mirada robada como lo es la imagen del título de este blog. La pregunta es: ¿nos mira o no? De momento no lo sé pero de todas formas se merece un 10.

No sé si catalogar como ruptura el espectáculo de títeres: los niños son demasiado reales para ser una peli. ¿Nos salimos de la peli por exceso de realismo?

Vive y deja morir En agente 007 entre Nueva Orleans, Harlem y el Caribe

Bond planeando una de las muertes más ridículas del cine

Título original: Live and let die; Año: 1973; Director: Guy Hamilton; Nota: 4.

Sinopsis: El agente James Bond (Roger Moore) contra un grupo criminal que controla el narcotráfico en Estados Unidos.

Crítica: Drogas, lanchas rápidas, mujeres guapas, cocodrilos y persecuciones 10 años antes de Corrupción en Miami. Muy originales los funerales sobre la marcha. Es una pena que las películas de acción envejezcan tan mal.

Rupturas:

El Baron Samedi pasándolo bien 1

Número: 1
Minuto: 28
Durada: 7 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 4

El Baron Samedi (Geoffrey Holder) nos mira dos veces durante uno de sus rituales vudú.

El Baron Samedi pasándolo bien 2

Número: 2
Minuto: 119
Durada: 10 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 6

En el último plano, el Baron Samedi nos mira y se ríe a carcajada limpia. Quizás pueda romper la cuarta pared gracias a las drogas (como en Crank: Veneno en la sangre) o debido quizás a que es un espíritu.


Cabe señalar una rareza similar a otra de Crank: en el minuto 12, el plano del avión aparece en la mesa de la vidente.

El caballero oscuro: la leyenda renace La breve historia de la república socialista de Manhattan

Estos bajan, el prota sube

Título original: The Dark Knight Rises; Año: 2012; Director: Christopher Nolan; Nota: 5.

Sinopsis: En esta ocasión Batman lucha contra un comunista que controla Nueva York.

Crítica: Creo que en una película de Batman lo importante es el malo y este no tiene el carisma del Joker. Al protagonista ya lo conocemos y, aún con tintes oscuros, es tan cursi como siempre. Hay buenas escenas de acción y a ratos es entretenida pero la historia da bandazos y no se sostiene.
Dos apuntes más. Yo personalmente casi me identifico más con el malo que con Batman. En esta lucha entre terroristas y policías, ¿donde está la ciudadanía?, ¿qué partido toma? Hubiese sido interesante. ¿Son ambigüedades deliberadas?

Rupturas:

¡Soy Batman!

Número: 1
Minuto: 156
Durada: 6 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 7

Ruptura marcha atrás. El mayordomo (Michael Caine) nos mira, nos reconoce y nos sonríe. Pero en el siguiente plano descubrimos que en realidad mira a Batman (que sigue vivo). Generalmente no me gusta buscar explicaciones en las palabras del autor de una obra (que tendría que hablar por sí misma) pero en esta ocasión he hecho una excepción ya que esta ruptura no venía a cuento. En una entrevista el director explica que lo que quería decir con este final abierto (algunos dudan de si Batman sigue vivo o no) es que cualquiera puede ser Batman y que este personaje solo es un símbolo. Es decir: el mayordomo me mira, en realidad el mayordomo mira a Batman, entonces... ¡soy Batman! Es una pena que para descubrir esto tengamos que leer la entrevista y no sea evidente en la cinta.