Death proof El doble se venga de su álter ego

Faster, Pussycat! Kill! Kill!

Título original: Death Proof; Año: 2007; Director: Quentin Tarantino; Nota: 6.

Sinopsis: El sadismo de un doble de cine psicópata, el especialista Mike (Kurt Russell), choca con la furia de su álter ego femenino Zoë Bell (Zoë Bell).

Crítica: Homenaje a las películas slasher, a los dobles y a las mujeres. Diálogos demasiado cargantes, cierto paralelismo con Psicosis y una pizca de macabro. Da la impresión de que Tarantino se entretiene demasiado con las referencias y pierde de vista la peli.

Rupturas: (versión de 114 minutos)

Mirada sádica

Número: 1
Minuto: 44
Durada: 2 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 7

El especialista Mike gira la cabeza y nos sonríe antes de montar en el coche a prueba de muerte.

Además, tengo dudas sobre dos rarezas que no sé si catalogar como rupturas.

A partir del minuto 56 y durante 6 minutos la película se vuelve en blanco y negro y aparentemente sin razón. Mi teoría es que durante estos minutos y como en Psicosis, sentimos angustia esperando a que el especialista Mike haga una de las suyas. La tensión desaparece casi de repente con la vuelta del color. Una de las chicas le pregunta a otra "¿Has visto eso?", refiriéndose al coche del protagonista o quizás a esta extravagancia.

En el minuto 63 el tono del teléfono móvil es una de las canciones de Kill Bill: Volumen 1.

Si la cosa funciona Rollo pueril

Un tópico y 5 perros de verdad

Título original: Whatever works; Año: 2009; Director: Woody Allen; Nota: 3.

Sinopsis: Un físico teórico cascarrabias conoce a una joven chica de pueblo.

Crítica: Hace mucho que no veo películas de Woody Allen pero me parece que ya hace tiempo que es consciente de lo repetitivo que es y por eso su insoportable personaje se lo encarga a otro (Larry David). La película es de un moralizador y una superficialidad inaguantable. Rebosante de tópicos. Nivel: Sketchs sobre viagra y cristianismo. Y suerte que los pedos no huelen a hojas de arboles del Central Park. Allen no dudaría en hacer bromas de eso.

Rupturas:

Tópicolandia 1

Número: 1
Minuto: 2
Durada: 4 minutos
Método: El personaje habla al espectador; El personaje ve al espectador; El personaje habla de la película
Intensidad: 8

El personaje habla y ve a los espectadores en el cine. Se lo cuenta a sus amigos pero ellos no tienen este "poder" y no le creen. El fotograma que he elegido es un buen ejemplo de dos formas diferentes de mirar a la cámara. El protagonista (a la izquierda) nos mira a nosotros mientras que sus amigos miran en la misma dirección pero no cruzan la cuarta pared.

Tópicolandia 2

Número: 2
Minuto: 9
Durada: 15 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 6

Después de un flash-back, el protagonista nos sigue contando su vida. En realidad es la continuación de la ruptura 1.

Tópicolandia 3

Número: 3
Minuto: 9
Durada: 5 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 6

El protagonista nos sigue contando su vida en otro lugar. Continuación de las rupturas 1 y 2.

Tópicolandia 4

Número: 4
Minuto: 28
Durada: 43 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 4

El protagonista nos comenta algo que le acaba de pasar.

Tópicolandia 5

Número: 5
Minuto: 39
Durada: 20 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 4

El protagonista nos cuenta su primer año de matrimonio.

Tópicolandia 6

Número: 6
Minuto: 40
Durada: 11 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 4

El protagonista nos sigue contando su vida.

Tópicolandia 7

Número: 7
Minuto: 56
Durada: 37 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 4

El protagonista nos cuenta la nueva vida de su suegra.

Tópicolandia 8

Número: 8
Minuto: 82
Durada: 8 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 6

El protagonista acaba de tirarse de la ventana en un intento de suicidio y desde el suelo nos habla. En las demás rupturas el protagonista-narrador está siempre en el lugar y en el tiempo presente. Aquí se encuentra en cierto lugar pero lo cuenta desde un tiempo futuro.

Tópicolandia 9

Número: 9
Minuto: 85
Durada: 12 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 4

En la fiesta de noche vieja, el personaje nos cuenta la vida de su suegro en Nueva York.

Tópicolandia 10

Número: 10
Minuto: 87
Durada: 78 segundos
Método: El personaje habla al espectador; El personaje ve al espectador; El personaje habla de la película
Intensidad: 4

Es la continuación de la número 9. Como en la ruptura 1, el protagonista habla con nosotros e intenta explicar a sus amigos que hay unos espectadores en el cine. Para terminar nos dice: "Soy el único que tiene una visión global.". En inglés dice: "I'm the only one who sees the whole picture." (que creo que tiene un doble sentido más evidente).

La película está repleta de rupturas de la cuarta pared pero cuando son tantas y tan parecidas, la intensidad va bajando poco a poco y resulta ser simplemente una forma diferente de contar una historia. El protagonista-narrador que normalmente solo podemos escuchar, en este caso, lo vemos mientras lo hace.

Psicosis Pura dirección

Se vende

Título original: Psycho; Año: 1960; Director: Alfred Hitchcock; Nota: 9.

Sinopsis: Norman Bates, un taxidermista con problemas mentales, intenta pasar desapercibido en Arizona.

Crítica: Magnífica película del maestro del suspense. Aún conserva, después de tantos años, toda la tensión. Un solo aspecto negativo: me sobra toda la parte final con el psiquiatra. Todo lo que dice se parece mas a un comentario de Hitchcock, con la película ya terminada, para justificar los diferentes engaños que nos ha propinado hasta ese momento. No sé si en su día era necesario pero 50 años después creo que no. Si de todas formas hubiese sido indispensable, esperaba que un maestro del cine lo hiciese de una forma más sutil y no utilizando un Deus ex machina.

Rupturas:

Anthony Perkins vigilado

Número: 1
Minuto: 109
Durada: 5 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 9

Justo al final, el protagonista con la voz de su madre en forma de monólogo interior dice:
"Probablemente me vigilan. Que vigilen. Así se darán cuenta de la clase de persona que soy. No voy a matarte, tranquilízate. Seguro que me están vigilando. Mejor, mejor, así dirán '¡pero si no fue capaz ni de matar una mosca!'.".
Nos mira y sonríe mientras su cara se transparenta con la imagen de una calavera (el cadáver de la madre dentro de Bates) y con las imágenes del coche sacado del pantano (que lleva dentro el cadáver de la otra protagonista). Resulta curioso que durante unos pocos fotogramas, la cadena que saca el coche del pantano se parece a una soga al cuello de Norman Bates.

Sr. y Sra. Smith Una broma, en el buen sentido

Un clásico, ascensor con la música de "Chica de Ipanema"

Título original: Mr. & Mrs. Smith; Año: 2005; Director: Doug Liman; Nota: 5.

Sinopsis: Una pareja de espías consigue arreglar su matrimonio de una forma sana.

Crítica: Aunque sea muy previsible, sus dos horas se pasan bien y con una sonrisa en los labios. No hay que tomarla en serio y, para muestra, el plano en el que supuestamente el señor Smith le da patadas a su señora, escondida detrás del sofá. Se nota la complicidad entre Brad Pitt y Angelina Jolie.

Rupturas:

Ruptura "marcha atrás"

Número: 1
Minuto: 63
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 7

El Sr. Smith nos mira y nos guiña el ojo. Luego se descubre que en realidad mira a otras personas. Pero ya es demasiado tarde, la pared se ha roto.

Ha incumplido la primera regla y es castigado por ello

Número: 2
Minuto: 96
Durada: 2 minutos y medio
Método: Referencia a otra película de un actor
Intensidad: 3

Durante toda la escena, el chaval (Adam Brody) que hace de cebo lleva una camiseta de El club de la lucha, protagonizada por Brad Pitt (que a su vez tiene una referencia a otra película del mismo actor).

Tengo muchas dudas sobre esta categoría de "Referencia a otra película de un actor" ya que afecta solo a los que conozcan la otra peli y se requiere un pequeño esfuerzo. Por otra parte puede despertarnos de la suspensión de la incredulidad. De momento así se queda.

Un hombre lobo americano en Londres Y también unos cuantos muertos vivientes

El licántropo en el metro

Título original: An american werewolf in London; Año: 1981; Director: John Landis; Nota: 8.

Sinopsis: Un chico americano se convierte en un hombre lobo durante sus vacaciones en Londres.

Crítica: Comedia horror amena y divertida. Cabe destacar escenas como la del cine o la pesadilla con nazi-zombis.

Rupturas:

No miran a un hombre lobo de 4 metros

Número: 1
Minuto: 15
Durada: 10 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 9

La cámara rodea a los personajes (Griffin Dunne y David Naughton) que primero nos miran durante unos segundos y luego, al moverse la cámara, descubrimos que miran hacia otra parte. Aunque digan "Lo tenemos en frente", "¿No te parece que es un perro? Mierda ¿que es eso?" su mirada es ligeramente hacia arriba, hacia la cámara, hacia nosotros.

"Mierda ¿que es eso?"

Número: 2
Minuto: 59
Durada: 5 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 6

Durante su transformación, el hombre lobo nos mira directamente. En esta segunda ruptura podríamos estar pensando exactamente lo mismo que los protagonistas dicen en la primera.

El profesor chiflado Dr. Strange y Mr. Love

Para troncharse de risa

Título original: The nutty professor; Año: 1996; Director: Tom Shadyac; Nota: 2.

Sinopsis: Un profesor de química descubre una fórmula para cambiar su ADN y adelgazar instantáneamente.

Crítica: Bromas sobre flatulencias, chistes sobre gordos, historia de amor con violines.

Rupturas:

Ojalá fuera un jeroglífico

Número: 1
Minuto: 37
Durada: 2 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 4

El profesor (Eddie Murphy) nos mira sonriendo después de echar un vistazo a los cuerpos de unas mujeres en un gimnasio.

Crank: Veneno en la sangre Gamberradas sin parar

Un chute para Jason Statham

Título original: Crank; Año: 2006; Director: Mark Neveldine, Brian Taylor; Nota: 8.

Sinopsis: Chev Chelios, un sicario de Los Ángeles se despierta envenenado y para seguir con vida tiene que mantener alto su nivel de adrenalina.

Crítica: Muy divertida y frenética. Jason Statham está fantástico y la dirección está más chutada que el propio protagonista.

Rupturas:

Statham psicodélico

Número: 1
Minuto: 71
Durada: 2 segundos
Método: El personaje lee los subtítulos
Intensidad: 6

Chev Chelios se cruza en un ascensor con una persona que le habla en chino. Aparece el subtítulo con la traducción en inglés y Chev Chelios logra leer el subtítulo para entender lo que dice. El mismo protagonista intuye que es una de las "pirulas" que le provocan las drogas. Sin duda ha atravesado una pared. ¿La cuarta? En base a la mayoría de las definiciones que he leído, la cuarta pared separa el espectador del personaje y en este caso no se daría ninguna ruptura. Pero si nos ponemos estrictos, habría que ver la cuarta pared exclusivamente desde la perspectiva del personaje (y de toda la ficción representada en la película) ya que decir "cuarta pared" supone la existencia de otras tres y estas son las que rodean al personaje, no al espectador. Así que de momento, ya que tengo muchas dudas, la interpretaré como una ruptura de la cuarta pared.

Crank está repleta de rarezas. Tantas que pasan casi inadvertidas y no nos despiertan de la suspensión de la realidad. Para muestra de estas rarezas, en el minuto 15, en la escena en el supermercado hay un plano en el que vemos las imágenes en blanco y negro de cuatro cámaras de seguridad. Por medio de un zoom una de ellas se convierte en la cámara cinematográfica y lo que antes veíamos a través de la cámara de seguridad se transforma en la película. Luego Chev Chelios está hablando por teléfono con su medico. Se alternan planos de el y de su médico pero durante muy pocos segundos se ve el plano del médico en las paredes del hospital donde está nuestro protagonista. Voy a considerar las dos secuencias como artificios como por ejemplo la pantalla dividida en dos.

Por último, creo haber visto en otras obras (ahora no me acuerdo) el hecho de que el personaje por medio de las drogas o de todas formas experimentando estados alterados de la conciencia, logre en diferente grado tomar conciencia, cruzar o escapar de la dimensión ficcional.

Zombie strippers ¡¿Por qué?!

Uno de los raros momentos sin desnudos o sangre

Título original: Zombie strippers; Año: 2008; Director: Jay Lee; Nota: 1.

Sinopsis: Unas strippers se entregan cuerpo y alma para triunfar en este competitivo sector del espectáculo.

Crítica: Tremendamente aburrida. Se recupera un poco al final, tomándose menos en serio, y por eso la nota no es un 0.

Rupturas:

Solo uno de los dos va a pasarlo bien

Número: 1
Minuto: 52
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 6

Una de las strippers zombie (Jenna Jameson) gira la cabeza hacia nosotros y nos sonríe justo antes de darle un bocado a uno de sus clientes.

Los fantasmas atacan al jefe Bill Murray de nuevo entre fantasmas

Bill Murray esperando el milagro de la Navidad

Título original: Scrooged; Año: 1988; Director: Richard Donner; Nota: 6.

Sinopsis: Un cínico ejecutivo de un canal de televisión descubre los buenos valores de la Navidad.

Crítica: Otro de los muchos cuentos de Navidad de los 80. Las frecuentes referencias al contexto de esos años hacen que haya envejecido peor que otras películas. Por suerte el siempre irresistible Bill Murray puso el listón alto. Personalmente me ha dejado con la boca abierta ver a Miles Davis tocar la trompeta en un cameo.

Rupturas:

Bill Murray se enfada si molestas en el cine

Número: 1
Minuto: 93
Durada: 85 segundos
Método: El personaje mira al espectador; El actor habla al espectador; El actor ve al espectador; El actor escucha al espectador; Referencia a otra película de un actor
Intensidad: 6

Nuestro protagonista, interpretado por Bill Murray, habla en directo a los espectadores de un especial de Navidad en la televisión. Nosotros, los espectadores de la película, vemos el plató de televisión, las cámaras y todo lo demás. Pero justo cuando inician los créditos al final de la película, algunos personajes empiezan a mirarnos e incluso Bill Murray sale de su personaje para hablarnos. Lo hace con la frase "feed me Seymour, feed me", cita de La pequeña tienda de los horrores donde también tenia un papel. El actor nos habla directamente a los espectadores en el cine (donde tendríamos que estar). Pero además de eso, nos ve y nos escucha. Es posible que la cuarta pared empiece a romperse incluso antes de los créditos finales, en concreto pocos instantes antes, cuando dice "y todos vivieron muy felices", se pone el sombrero y todos empiezan a cantar.

En la versión en castellano, la traducción hace que perdamos mucho de todo esto. Bill Murray no sale del personaje y en vez de hablar con nosotros lo hace con el plató. Supongo que la distribuidora en España prefirió esta solución para evitar que Murray nos hiciera cantar en inglés.

He querido analizar esta película justo después de El gran dictador porqué me la recuerda. Son dos comedias con al final una moraleja que primero se dirige a un público dentro de la película (el pueblo alemán por radio, los espectadores por televisión) y luego directamente a nosotros. Además en los dos casos los protagonistas se salen de sus personajes.

El gran dictador Un amargo Charlot en la Alemania nazi

Chaplin en el papel de Hitler

Título original: The great dictator; Año: 1940; Director: Charles Chaplin; Nota: 6.

Sinopsis: Las vicisitudes de un barbero judío y de Adolf Hitler en la Alemania de 1938.

Crítica: Mientras visionaba la película, no he podido evitar pensar durante casi toda su duración en el año de su rodaje, 1940. En que en ese año es plausible que todos los personajes en los que se inspira, seguían vivos. En que un dictador y un barbero judío coexistían en Alemania. Este hecho y algunas frases desafortunadas o demasiados optimistas me han dejado un sabor amargo. Es triste pensar que Charlot (es innegable que en esta cinta sigue siendolo) probablemente haya desaparecido en un campo de exterminio pocos años después de esta película.

Otros dos aspectos: el aparente desinterés de Chaplin en adaptarse al cine sonoro y la superficialidad con la que trata el tema (aunque se arrepintiese al conocerse la magnitud del genocidio).

Rupturas:

Chaplin en el papel de Chaplin

Número: 1
Minuto: 119
Durada: 3 minutos
Método: El personaje habla al espectador; El actor habla al espectador
Intensidad: 7

El barbero judío, haciéndose pasar por el dictador, da un discurso frente a su ejercito y retransmitido por radio a todo el mundo. Poco a poco su mirada se fija en nosotros, los espectadores de la película. Es un discurso especular al del inicio de la película y dado por Hitler, pero esta vez es evidente que habla con nosotros. Increíble que al final de dicho discurso el barbero se agite de una forma parecida a la del dictador. El mensaje es completamente diferente pero las formas son parecidas. Poco a poco también nos damos cuenta de que quien habla ya no es el barbero sino el mismo Chaplin (entre otras razones por el lenguaje que utiliza y por referirse al evangelio).

Nunca digas nunca jamás Nunca jamás

La elegancia se lleva por dentro

Título original: Never Say Never Again; Año: 1983; Director: Irvin Kershner; Nota: 4.

Sinopsis: James Bond tras el rastro de dos armas nucleares robadas por la organización criminal SPECTRA.

Crítica: Unas cuantas frases de James Bond con un exquisito humor inglés no son suficientes para salvar esta película que por lo demás me ha parecido una sucesión de escenas mal hiladas. Como muestra de su "bondicidad" hay una secuencia en la que es lanzado dentro de un misil desde un submarino, el misil se abre y sale Bond volando en uno de esos artefactos monoplaza voladores.
Necesitaba otras dos o tres ambientaciones y luchas, alguna que otra escena absurda y el género hubiera cambiado a comedia y la nota hubiera subido a 8 superando sin duda a todas las parodias.

Rupturas:

"Nunca jamás seré Bond"

Número: 1
Minuto: 129
Durada: 2 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 4

Justo al final, James Bond (Sean Connery) besa a la chica y nos guiña el ojo. Casi me entra la risa.

La profecía Gregory Peck en Roma sin Audrey Hepburn

Los triciclos dan miedo

Título original: The Omen; Año: 1976; Director: Richard Donner; Nota: 8.

Sinopsis: Un matrimonio adopta un niño que con la joven edad de 5 años revela ser el anticristo. Sus travesuras hacen enloquecer a sus padres adoptivos (digamos así).

Crítica: Mantiene un buen ritmo y la tensión alta durante casi toda su duración. Diabólica la idea de casi hacernos desear la muerte del niño durante buena parte de la película y realmente chocante ver a Gregrory Peck llevarse a rastras un crío con la idea de matarlo.
Se podía intensificar la sensación de que los padres, el cura y el fotógrafo son paranoicos y de que en realidad el niño es bueno. De esta forma la ultima escena hubiera podido tener una fuerza aún mayor.

Rupturas:

El travieso

Número: 1
Minuto: 108
Durada: 12 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 9

Durante el funeral de sus padres adoptivos, el hijo del diablo (Harvey Stephens) se gira hacia nosotros, nos mira (por si aún teníamos alguna duda de que seguía vivo) y nos sonríe (por si dudábamos sobre la identidad real de su padre). El hijo del diablo sigue vivo y sus planes malignos van por el buen camino.

El señor de la guerra La guerra edulcorada

Nicolas Cage de compras

Título original: Lord of war; Año: 2005; Director: Andrew Niccol; Nota: 6.

Sinopsis: Las aventuras de un traficante de armas, Yuri Orlov, entre la vida familiar en Nueva York y sus negocios en países en guerra civil.

Crítica: Alterna el propósito de informarnos de una realidad poco conocida como lo es el trafico de armas, y el intento de atraparnos con la historia de un traficante.
Lamentablemente aunque tenga varias frases e imágenes originales, creo que algunas partes son un poco flojas como por ejemplo el enfrentamiento con el agente de la Interpol o la historia de amor. Además es muy complaciente con traficantes y dictadores. En 122 minutos de película de una persona que se hace llamar el señor de la guerra, no se ve el horror de la guerra, no se ve la muerte, la sangre y la violencia. Todo muy limpio. Pero por lo menos es entretenida.

Rupturas:

Nicolas Cage intentando impresionarnos

Número: 1
Minuto: 1
Durada: 18 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 4

Yuri Orlov, justo al inicio, mientras juntos vemos lo que queda de un pueblo en ruinas, se gira y nos da una estadística sobre las armas.

Nicolas Cage y una alfombra de casquillos

Número: 2
Minuto: 115
Durada: 13 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 3

Yuri Orlov, justo al final, sigue hablando desde el mismo sitio de la primera ruptura. Al final se gira y se va. Entendemos que toda la película, con la ayuda de la voz en off, ha sido un flashback en el que el personaje nos ha contado su vida.

He descrito estas rupturas como "el personaje habla al espectador". Es implícito el hecho de que también mira al espectador. El solo hecho de hablar al espectador, sin mirarlo, no lo juzgaré como una  ruptura ya que la voz en off no nos despierta de la suspensión de la realidad. Es una convención tan usada y aceptada que ha perdido (si alguna vez lo ha tenido) cualquier propósito de romper la cuarta pared.

Entre pillos anda el juego Miradas contra el racismo

Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis, Eddie Murphy y Denholm Elliott

Título original: Trading places; Año: 1983; Director: John Landis; Nota: 5.

Sinopsis: Es la historia de un rico hombre de negocios (Dan Aykroyd) y de un sin techo (Eddie Murphy). Por una apuesta sociológica un par de hermanos multimillonarios deciden hacer caer en desgracia al rico y redimir al pobre.

Crítica: En algunas cosas me ha recordado ¡Jo, qué noche! de Scorsese (que llegaría dos años después), por Mozart, los exteriores, por su aire ochentero, el tono desenfadado y el mismo sabor agridulce... pero el azúcar que tendría que aportar una comedia, se ha ido diluyendo con el tiempo. La verdad es que nunca he sido un fan de Eddie Murphy pero tiene sus puntos buenos; por ejemplo cuando se disfraza de camerunés se mofa con mucha ironía de todos los tópicos racistas que nos han ido propinando los ricachones a lo largo de la peli. Pero en fin... eso y poco más.

Rupturas:

Eddy Murphy cabreado

Número: 1
Minuto: 18
Durada: 1 segundo
Método: El personaje ve la película; El personaje mira al espectador
Intensidad: 6

La primera, demasiado corta para lo que hubiera podido ser, es cuando aún no ha habido cambio de papeles. Eddie Murphy acaba de ser detenido por un delito que no ha cometido y desde dentro del coche patrulla echa una mirada hacia fuera, hacia nosotros, justo detrás del cristal, como comentario a algo que el espectador (y no Eddie Murphy) acaba de escuchar: "es negro, habrá robado desde que empezó a gatear". Es una mirada triste y acusadora. Podemos decir que se rompe la cuarta pared dos veces, primero el protagonista ha salido de la película para escuchar algo que no hubiera podido escuchar y luego nos mira directamente.

Eddy Murphy alucinado

Número: 2
Minuto: 56
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 8

La segunda ruptura es más fuerte. Uno de los hermanos multimillonarios quiere enseñarle como funciona su empresa y se lo explica como lo haría con un niño, Eddie Murphy gira la cabeza y nos mira como diciendo "¿Habéis visto lo tonto que me considera?". Esta también es una mirada acusadora pero más graciosa. En inglés la frase es "Pork bellies, which is used to make bacon, which you might find in a bacon, lettuce and tomato sandwich." más absurda que la traducción "tocino, que se utiliza para preparar el bacon que puedes encontrar en un sándwich".

Como ultima consideración, la primera ruptura está causada por el hermano "malísimo" convencido de que la condición social viene de la genética, mientras que la segunda está causada por el hermano "menos malo" convencido de que la condición social viene del ambiente.

Breve presentación

Mikhail Kaufman, foto de Eleazar Langman

En linea de principio este blog está dedicado a aquellas películas que rompen la cuarta pared.

La idea es ir analizando, dentro de mis límites, varias películas e intentar catalogar los diferentes tipos de rupturas. Más en general apuntaré en la ficha de cada película las meta-referencias que encuentre y cualquier "rareza" que pueda despertarnos de la suspensión de la incredulidad.

Poco a poco, conforme aumente el numero de entradas, intentaré reflejar ese catalogo de rupturas en algo que se parezca a un esbozo de teoría.