Aterriza como puedas No, eso es lo que esperan que hagamos

Cuarteto en cabina poco estéril

Título original: Airplane!; Año: 1980; Director: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker; Nota: 8.

Sinopsis: Un veterano de guerra con miedo a volar intenta aterrizar un avión comercial.

Crítica: Parodia de las películas de catástrofes aéreas. Muy divertida. Creo que el humor absurdo envejece bastante bien.

Rupturas:

Un buen plano

Número: 1
Minuto: 5
Durada: 3 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 9

El protagonista (Robert Hays) se gira y nos dice "vaya una chorrada" como comentario a lo que su ex le acaba de decir.

Niño cabreando a Kareem Abdul-Jabbar

Número: 2
Minuto: 25
Durada: 65 segundos
Método: El personaje se refiere al actor que lo interpreta
Intensidad: 8

Roger Murdock (Kareem Abdul-Jabbar) es el copiloto del avión y el niño le dice que en realidad es Kareem Abdul-Jabbar, famoso jugador de baloncesto de los Lakers. Él no quiere admitirlo pero luego lo hace murmurarando para que los otros de la cabina no le oigan. El niño se queda estupefacto. Y yo también. Hay por lo menos dos opciones: o el jugador de baloncesto en realidad se hace pasar por piloto o, mejor aún, es consciente de que es una película y no quiere despertar a los demás personajes de una especie de suspensión de la incredulidad.

Ethel Berman

Número: 3
Minuto: 29
Durada: 16 segundos
Método: El personaje se refiere al actor que lo interpreta
Intensidad: 0

Uno de los soldados en el hospital tiene neurosis de guerra y se cree que es Ethel Berman, una famosa actriz. Vemos a Ethel Berman que canta la canción "Everything's coming up roses" que efectivamente cantaba en el musical Gypsy. Es una ruptura que se ha ido perdiendo con el tiempo y probablemente muy específica para los EEUU.

Cabina estéril

Número: 4
Minuto: 32
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 5

El radiotelegrafista (Frank Ashmore) mira sonriente a la cámara.

Cambio para Kareem Abdul-Jabbar

Número: 5
Minuto: 39
Durada: 8 segundos
Método: El personaje se refiere al actor que lo interpreta
Intensidad: 4

Sacan de la cabina al personaje de Kareem Abdul-Jabaar. Vemos que lleva puestos los pantalones cortos y las gafas que siempre llevaba en los partidos de baloncesto.

Mucha paciencia

Número: 6
Minuto: 51
Durada: 2 segundos
Método: El personaje se refiere al actor que lo interpreta
Intensidad: 0

El señor que espera en el taxi hasta el final (incluso después de los créditos) se llama Howard Jarvis y era uno de los impulsores de la proposición 13 en California de 1978 que afectaba los impuestos. Su taxímetro marca 11330 dolares (referencia a la proposición 13). Esta también, junto a la ruptura 3, se ha perdido con el tiempo y es muy específica para los EEUU. Podemos deducir que hay rupturas que valen solo para ciertos lugares o para ciertos años y por lo general dependen de cada uno. En mi caso, por ejemplo, esta ruptura ha pasado comletamente desapercibida, pero lo mismo podría pasarle a otra persona con Kareem Abdul-Jabaar en las rupturas 2 y 5.

El bromista

Número: 7
Minuto: 77
Durada: 3 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 5

Johnny (Stephen Stucker) apaga las luces de la pista de aterrizaje y habla a la cámara.

Otto y su copiloto

Número: 8
Minuto: 82
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 3

Otto nos guiña el ojo.





Por último, una consideración acerca de las películas que son parodias de otras películas. La pregunta es, como siempre: ¿hay ruptura o no la hay? Es muy subjetivo, depende de si la persona vio las películas a las que hace referencia. Si no las vio, obviamente para él no hay nada de extraño. Si por el contrario el espectador capta la referencia, entonces podría pensar "¡Como en esa película!". Este pensamiento le saca de la película solo hasta cierto punto, así que de momento he decidido no apuntarlas.

Los Picapiedra en Viva Rock Vegas Lucha de clases entre cavernícolas

Los Picapiedra

Título original: The Flintstones in Viva Rock Vegas; Año: 2000; Director: Brian Levant; Nota: 3.

Sinopsis: El encuentro de Pedro y Pablo con Vilma y Betty.

Crítica: No es suficiente añadir el prefijo rock a una palabra para que tenga gracia. He sonreído con "¡vean al hombre de 40 años!, un milagro de la naturaleza, ¡pasen y vean!" y con el que quiere exterminar los dinosaurios. Con lo demás no.

Rupturas:

Los Picapiedra 1

Número: 1
Minuto: 1 
Durada: 2 segundos
Método: El personaje lee los títulos
Intensidad: 6

Gazú (Alan Cumming) hablando con otro personaje dice "¿Alguien más ha visto pasar esas letras enormes?", refiriéndose a los títulos iniciales.

Los Picapiedra 2

Número: 2
Minuto: 4
Durada: 3 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 3

El dinosaurio habla mirando hacia la cámara. Dudosa.

Los Picapiedra 3

Número: 3
Minuto: 8 
Durada: 4 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 5

Vilma (Kristen Johnston) nos mira y grita a la cámara.

Los Picapiedra 4

Número: 4
Minuto: 28
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 5

Un pájaro no guiña el ojo. Luego se ve que lo que hace es tomar fotos.

Los Picapiedra 5

Número: 5
Minuto: 29
Durada: 3 segundos
Método: Referencia a la obra adaptada
Intensidad: 4

Uno de los paneles es el dibujo animado de los Picapiedra.

Los Picapiedra 6

Número: 6
Minuto: 32
Durada: 1 segundo
Método: El personaje se refiere al actor que lo interpreta
Intensidad: 3

El personaje de Joan Collins dice "y yo he sido la típica Joan Co-foca".

Los Picapiedra 7

Número: 7
Minuto: 45
Durada: 10 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 4

Pedro Picapiedra (Mark Addy) mira a la cámara (en sus sueños y en la realidad).

Los Picapiedra 8

Número: 8
Minuto: 46 
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 3

Vilma (Kristen Johnston) y Betty (Jane Krakowski) se giran y nos miran.

Los Picapiedra 9

Número: 9
Minuto: 71
Durada: 5 segundos
Método: Referencia a la obra adaptada
Intensidad: 4

En las tablillas de "Se busca" aparecen los dibujos originales de Pedro y Pablo.

Los Picapiedra 10

Número: 10
Minuto: 82
Durada: 95 segundos
Método: Referencia a la obra adaptada; El personaje mira al espectador
Intensidad: 6  

En la ultima secuencia de la película y al estilo musical de Broadway, todos los personajes de la película cantan la canción de los Picapiedra y también aparecen los productores de la serie original, William Hanna y Joseph Barbera.

Asalto y robo de un tren Una mirada en once minutos de hace ciento once años

De fiesta

Título original: The great train robbery; Año: 1903; Director: Edwin S. Porter; Nota: 9.

Sinopsis: Unos bandidos atracan un tren.

Crítica: El primer western de la historia del cine y también una de las primeras películas con un relato de ficción. Es difícil poner una nota. Es obvio que esta película hoy por hoy es aburrida y lenta y además no conseguimos rendirnos a su ficción. Más que una historia, ahora mismo, vemos algo parecido a un documental sobre los inicios del cine. Las partes pintadas, la teatralización de los gestos y el maniquí entre otras cosas nos impiden disfrutar de la ficción. Pero en su día fue revolucionaria y esta y otras pocas películas sentaron las bases y las convenciones de lo que hoy llamamos cine.

Rupturas:

Una de las primeras rupturas de la cuarta pared

Número: 1
Minuto: 0 o 10 
Durada: 7 segundos
Método: El personaje dispara al espectador
Intensidad: 7

Uno de los bandidos (Justus D. Barnes) nos mira y nos dispara dos veces. Según el director este plano (que no viene mucho a cuento) podía ponerse al inicio o al final de la película, aunque casi siempre aparecía al final. A principios del siglo XX el efecto fue aterrador pero ahora mismo, un siglo después, no lo es tanto ya que no estamos del todo inmersos en la película y el gesto del personaje no nos choca demasiado. Este plano no tiene nada que ver con en el resto de la película ya que el director simplemente quería sorprender al espectador como ya lo ha hecho durante toda la peli con su acción trepidante y su violencia. Podemos decir que el cine nace creando la ficción y al mismo tiempo intentando escapar de ella rompiendo la cuarta pared.

El plan: Un golpe a todo volumen Volumen bajo

El plan

Título original: Stark raving mad; Año: 2002; Director: Drew Daywalt, David Schneider; Nota: 2.

Sinopsis: Atraco a un banco desde el sótano de una discoteca.

Crítica: Aparte de dos o tres líneas del guión, lo demás me ha parecido bastante flojo.

Rupturas:

El plan 1

Número: 1
Minuto: 2
Durada: 83 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 6

El protagonista se presenta a sí mismo hablándonos directamente.

El plan 2

Número: 2
Minuto: 8
Durada: 36 segundos
Método: El personaje habla al espectador; El personaje interactúa con la película
Intensidad: 7

El protagonista (Seann William Scott) nos presenta al primero de sus compinches mientras la imagen se congela.

El plan 3

Número: 3
Minuto: 9
Durada: 34 segundos
Método: El personaje habla al espectador; El personaje interactúa con la película
Intensidad: 5

El protagonista nos presenta al segundo de sus compinches mientras la imagen se congela.

El plan 4

Número: 4
Minuto: 10
Durada: 29 segundos
Método: El personaje habla al espectador; El personaje interactúa con la película
Intensidad: 3

El protagonista nos presenta al tercero de sus compinches mientras la imagen se congela.

El plan 5

Número: 5
Minuto: 47
Durada: 47 segundos
Método: El personaje habla al espectador; El personaje interactúa con la película
Intensidad: 5

El protagonista nos explica porqué tiene que mentir.

El plan 6

Número: 6
Minuto: 72
Durada: 42 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 3

El protagonista nos explica una teoría.

El plan 7

Número: 7
Minuto: 79
Durada: 55 segundos
Método: El personaje habla al espectador
Intensidad: 6

El amigo del protagonista (Timm Sharp) nos habla.

Videodrome Grotesca pesadilla catódica

Grabando alucinaciones

Título original: Videodrome; Año: 1983; Director: David Cronenberg; Nota: 8.

Sinopsis: Max Renn, jefe de un canal de televisión, busca emociones fuertes para sus telespectadores.

Crítica: Al inicio parece una película sobre películas snuff, luego se vuelve algo más metafísica y al final se pasa de rosca. Aún así es muy interesante por el tema que trata. Es bastante buena pero demasiado enrevesada.

Rupturas:

El inicio de las alucinaciones

Número: 1
Minuto: 17
Durada: 2 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 5

El protagonista (James Woods) mira a la cámara, cuando en una de sus alucinaciones cree estar en Videodrome.

James Woods quiere una parte del pastel

Número: 2
Minuto: 48
Durada: 4 segundos
Método: El personaje habla de la película
Intensidad: 3

Cuando le proponen grabar sus alucinaciones, él contesta: "Bueno, no me gustaría verla en las tiendas como película de la semana sin cobrar por ello.". No es una referencia directa a la película pero en cierto modo dice la verdad.

A lo Tetsuo

Número: 3
Minuto: 64
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 5

Después de la alucinación a lo Tetsuo (la pistola que se adueña de él), Max Renn mira durante un segundo hacia nosotros.

Rompiendo dos paredes

Número: 4
Minuto: 76
Durada: 2 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 6

Parece un guiño de Cronemberg a los espectadores. El protagonista hace explosionar a otro personaje y abre una brecha en una pared, el prota pasa a través de esa brecha y luego gira la cabeza hacia nosotros. Es decir, rompe dos paredes en unos pocos segundos.

Blondie killed the video star

Número: 5
Minuto: 84
Durada: 23 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 9

Max Renn se ve a sí mismo mientras se suicida en la televisión. Luego lo hace él mismo mirándonos a nosotros. Diría que es una mirada malintencionada...



Analizar esta película desde el punto de vista de este blog ha sido un quebradero de cabeza y estoy seguro de que me he perdido muchos detalles y hay enfoques mucho más interesantes así que creo que tendré que volver a verla otro día. He apuntado las cinco veces que me han parecido rupturas de la cuarta pared de las cuales cuatro son miradas al espectador. Pero como es una película que juega mucho con este tema, también he apuntado (sin que sirva de precedente) las que son rupturas desde el punto de vista del protagonista. Y lo raro es que también son cuatro:

minuto 35: En una de sus alucinaciones la chica (Debbie Harry) le habla a través del televisor, la pantalla se hincha y el protagonista consigue entrar en contacto con lo que está grabado en la cinta.
minuto 52: La chica le habla a través de la pantalla del televisor, él golpea el televisor con un látigo y ella recibe los latigazos.
minuto 70: En una rápida secuencia, sale una pistola del televisor, dispara, él protagonista sangra, el televisor sangra también.
minuto 82: Hay un diálogo entre la chica, en la pantalla del televisor, y el protagonista.

Me parece interesante señalar que desde el punto de vista del protagonista, hay rupturas de la cuarta pared con el televisor y con nosotros los espectadores. Antes de llegar a la última escena hay 3 rupturas en un sentido y en el otro y al final, en los últimos minutos, estos dos tipos de ruptura se unen. En una rápida sucesión, primero la chica rompe la cuarta pared con él y luego él hace lo mismo con nosotros. No es casualidad que esta película y la película snuff se llamen igual.

También señalo en el minuto 51, el cambio de resolución de la imagen cuando lleva el casco para grabar alucinaciones. Supongo que el cambio representa el momento en el cual se entrega a la suspensión de la incredulidad.

Arrástrame al infierno El pañuelo asesino

Bruja contra banco

Título original: Drag me to hell; Año: 2009; Director: Sam Raimi; Nota: 3.

Sinopsis: Una señora anciana se cabrea al enterarse de que van a embargar su casa.

Crítica: Se queda a medio camino entre una pésima película de terror y una mala película de parodia del género de terror. No veo diferencia entre esta y una cinta de serie B.

Rupturas:

Una mosca en la córnea

Número: 1
Minuto: 36
Durada: 2 segundos
Método: El personaje interactúa con la cámara
Intensidad: 5

Una mosca se posa sobre la lente de la cámara y la cámara la enfoca. ¿Los animales son personajes? He supuesto que sí.

Escuela de rock La MTV no pasará

Hey! Teacher! Leave them kids alone!

Título original: School of rock; Año: 2003; Director: Richard Linklater; Nota: 6.

Sinopsis: Un rockero sin suerte (Jack Black) enseña rock and roll a una clase de niños de clase alta.

Crítica: Lo malo de que un cantante de pop para adolescentes doble al protagonista es que luego a uno le entra la duda: "si en España la película está dirigida a cierto tipo de público, ¿hasta donde han podido llegar para adaptarla?".
La película en sí no es muy original y me ha recordado El club de los poetas muertos y Una monja de cuidado. Pero a cambio no está Robin Williams (que se agradece) y han añadido rock (que también se agradece) y está todo bien llevado sin caer en la cursilería.

Rupturas:

Bricks in the wall

Número: 1
Minuto: 0
Durada: 30 segundos
Método: Títulos en el decorado
Intensidad: 2 

El inicio de los títulos iniciales es parte del decorado de la película. Dudosa.

Echándonos del cine

Número: 2
Minuto: 107
Durada: 60 segundos
Método: El personaje habla de la película; El personaje lee los títulos; El personaje ve al espectador; El personaje habla al espectador
Intensidad: 7

Una de las niñas canta "la película se ha terminado, pero seguimos en pantalla" y el protagonista sigue cantando "la película casi ha terminado, ya pasan los créditos, mirad ese nombre, no conozco a ese tipo, decid: salid ya, saliendo, es hora de irse, tiene que entrar gente para el próximo pase, estáis entorpeciendo el paso, viene el de la limpieza a quitar eso pegajoso del suelo".

Agárralo como puedas 2 y ½: El aroma del miedo Leslie Nielsen ecológico

Police squad!

Título original: The naked gun 2½: The smell of fear; Año: 1991; Director: David Zucker; Nota: 4.

Sinopsis: Frank Drebin (Leslie Nielsen) es un teniente de policía que esta vez lucha contra las industrias carboníferas, petroleras y nucleares para defender el medio ambiente.

Crítica: Es una serie de chistes de todo tipo. Algunos son malos, otros son buenos.

Rupturas:

Tiene cierto parecido al de la foto (Neville Chamberlain)

Número: 1
Minuto: 18
Durada: 2 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 7

El camarero (Tom McGreevey) nos mira como comentario a lo que Frank Debin le acaba de decir.

El encantador teniente de policía

Número: 2
Minuto: 49
Durada: 2 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 6

El personaje de Leslie Nielsen nos mira como comentario a lo que su ex le acaba de decir.

Acaba de desenchufar una bomba

Número: 3
Minuto: 77
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 5

Leslie Nielsen nos mira después de haber logrado desactivar una bomba.




En los tres casos se trata de "miradas comentario" a algo que acaba de pasar. Son muy comunes en el género comedia y ya he analizado unas cuantas en este blog.
Además, a lo largo de la peli hay otras tres o cuatro ojeadas a la cámara que sin embargo duran muy pocos fotogramas y no son evidentes y por eso no considero rupturas.

La ventana indiscreta La cuarta pared de vidrio

Voyeurismo

Título original: Rear window; Año: 1954; Director: Alfred Hitchcock; Nota: 10.

Sinopsis: Un fotógrafo observa la vida de sus vecinos a través de unos prismáticos.

Crítica: Después de 60 años no ha perdido nada. Atrapa y no te suelta hasta el final y lo bueno es que ni siquiera es importante saber si finalmente su vecino es un asesino o no lo es.

Rupturas:

¿Asesino o muy reservado?

Número: 1
Minuto: 101
Durada: 2 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 9

Esta es otra de esas películas sobre las que tengo dudas. En realidad el malo mira al personaje de James Stewart. Pero aún así recuerdo perfectamente que la primera vez que vi esta película, durante un instante, tuve la sensación de que me miraba a mí. En cierto sentido, los voyeurs somos nosotros y el personaje de Stewart solo es un intermediario (como los prismáticos lo son para él).

En esta película la cuarta pared puede ser muchas cosas: la pantalla del cine, la cámara de cine, las lentes del prismático o de la cámara fotográfica o, mejor aún, la ventana indiscreta que da el título a la película.
El final me parece muy interesante. El personaje del malo (Raymond Burr) entra en la habitación del fotógrafo, rompiendo en cierto sentido la cuarta pared de esa habitación (que al inicio solo era de espectadores), porqué se ha cansado de que estos espectadores entren en su esfera privada. No tolera que se confunda lo que está en escena con lo que no lo está. No soporta que personaje y espectador puedan compartir un mismo espacio y por esta razón tira por la ventana a James Stewart. Lo tira literalmente por la cuarta pared.

Eden Lake Terror con moraleja

La chica está en primer plano pero el enfoque es sobre ellos

Título original: Eden Lake; Año: 2008; Director: James Watkins; Nota: 4.

Sinopsis: Una pareja de novios pasa un fin de semana en un lago y se cruza con una pandilla de delincuentes.

Crítica: ¡En mis tiempos los jóvenes tenían más respeto! Esta es la moraleja de la película. Hace dos días la historia de un adolescente rebelde en París hace 50 años y hoy la historia de unos adolescentes psicópatas en Inglaterra. Pero, a parte de eso y la acusación a los padres, son dos películas completamente diferentes. No me parece que aporte mucho al genero de terror, tampoco es original, el guión es blandito y con la moraleja el director se ha pasado tres pueblos. Eso sí, mucha tensión.

Rupturas:

Mirada psicópata

Número: 1
Minuto: 86
Durada: 1 segundo
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 4

Justo al final, el chico psicópata (Jack O'Connell) borra todos los vídeos del asesinato y se mira al espejo. La última mirada a través del espejo es hacia nosotros, testigos de sus crímenes. Dura muy poco y apenas se nota.

Los cuatrocientos golpes Utópica libertad

El carrusel del cine

Título original: Les quatre cents coups; Año: 1959; Director: François Truffaut; Nota: 8.

Sinopsis: Retrato de un adolescente en París.

Crítica: Me esperaba algo más. Creo que se nota que es una ópera prima, por ejemplo tiene algún problema de racord y al principio la historia no atrapa. La escena final es sencilla y maravillosa, de lo mejor de la historia del cine. También es muy bonita la imagen del carrusel que recuerda un zootropo. El eje del carrusel se parece a la Torre Eiffel alrededor de la cual va dando vueltas la cámara al inicio de la película.
En España la película fue horriblemente censurada: faltan escenas (dura 92 minutos, mientras que la original es de 99) y algunas partes están dobladas con un significado completamente diferente al original.

Rupturas:

Desconcertado

Número: 1
Minuto: 91 o 99
Durada: 8 segundos
Método: El personaje mira al espectador
Intensidad: 10

El chico (Jean-Pierre Léaud), después de 400 golpes recibidos o 400 zancadas de su carrera, logra ver el mar. Apabullado, se da la vuelta y mira a la cámara. Inmediatamente la película captura ese fotograma y vemos un zoom sobre la cara de estupor del protagonista. Como si de un álbum de fotos se tratase, Truffaut ha capturado a lo largo de la peli una serie de fragmentos de la vida de este niño, todos esos momentos que han significado algo importante en su primera adolescencia.
Pero tampoco estoy muy seguro de que sea una ruptura de la cuarta pared. Puede que solo sea una mirada robada como lo es la imagen del título de este blog. La pregunta es: ¿nos mira o no? De momento no lo sé pero de todas formas se merece un 10.

No sé si catalogar como ruptura el espectáculo de títeres: los niños son demasiado reales para ser una peli. ¿Nos salimos de la peli por exceso de realismo?